La alucinante oscuridad de The Gutter Twins

Foto: Sam Holden

Tres sillas, un teclado, una armónica y un par de guitarras, dispuestas en un pequeño espacio poco iluminado en el escenario del Teatro Oriente, fue lo suficiente para recibir el pasado sábado 4 de julio a The Gutter Twins, un proyecto musical con poca vida pero integrado por dos músicos que ya han pasado por muchas: Greg Dulli (The Afghan Whings - The Twilight Singers) y Mark Lanegan, y que han editado un Ep llamado "Adorata" (2008) y el disco "Saturnalia" (SubPop 2008).
Carreras inagotables que tienen a Lanegan como el foco de atención. Tocaba hace rato con Screaming Trees cuando fueron catalogados de grunge. Desde ahí fue parte del clásico "Above" (1995) de Mad Season y tuvo invitados como Kurt Cobain en sus trabajos en solitario. ¿Mucho? Falta un poco. Pasó por Queens Of The Stone Age antes de editar dos grandes discos (Ballad of Broken Seas en el 2006 y Sunday at Devil Dirt en el 2008) y un Ep (Ramblin'Man - 2005) junto a Isobel Campbell ( ex Belle & Sebastian).
Por eso la inconfundible voz de Lanegan retumbó en la sala oscura del teatro santiaguino, mientras los fanáticos iban reaccionando de a poco con canciones en un formato acústico. Música que llenó con fuerza al teatro a mitad de su capacidad. Dave Rosser los acompañaba en una guitarra, pero Greg Dulli era el que hacia todo: se comunicó con la gente, cantó, pasó de la guitarra al teclado y la armónica, mientras que Lanegan marcaba el ritmo con su tatuada mano y cantaba profundamente mirando a la nada. Serio, sin reaccionar ante un público que tuvo ganado antes de ocupar una silla de la que no se movió.
Combinadas, estas dos personalidades hicieron que el escuchar canciones como The Body y Down The Line en clave folk/blues perverso se pareciera a un relato oscuro y melancólico en busca de la redención, como en las letras de sus canciones: el bien y el mal según The Gutter Twins.

Myspace
Video de Idle Hands

Lo critico de la crítica del crítico...

Así comienza la columna de cine de Las Últimas Noticias de hoy. No hay mucho que explicar. La crítica en Chile es más un acto de relaciones públicas que otra cosa, porque si hay un poco de análisis los involucrados se enojan. ¿Si la obra (o producto según la definición que le guste) es chilena? Peor. Y no pasa solamente en el cine, sino que en la música, la literatura y todo lo que involucre egos y la posibilidad de aparecer en los medios tradicionales o en cualquier página en Internet con opción de comentarios.
Otro crítico nacional, Gonzalo Maza, en una columna de Paniko.cl, cuestiona su derecho a escribir sobre películas chilenas por participar en una a estrenarse (Navidad, de Sebastián Lelio), describiendo al crítico de cine como: "alguien tan prejuicioso, mañoso, descreído o apasionado como cualquier espectador. Lo único que valida sus comentarios es su capacidad de construir un texto de cierta prolijidad argumentativa".
Pero ¿sirve la crítica a la "industria" chilena? Por estos días se estrena "Grado 3", la nueva película dirigida por el Rumpy que seguro será un exito comercial como "Radio Corazón"(2007) que llevó, aproximadamente, 380 mil espectadores durante las 5 semanas que estuvo en cartelera con muchas críticas negativas en los medios. Es decir, a nadie le importa mucho.
La distribuidora UIP envió un correo electrónico al "censurado" crítico informando que no sería incluido en la función de prensa de "Transformers 2: la venganza de los caídos", pero señalando que "no significa que no te consideremos a las funciones de nuestros futuros estrenos".
Muy raro que una de las distribuidoras más importantes no deje entrar al comentarista principal de un periódico como Lun. Raro es también que el editor del medio permitiera ese párrafo aclaratorio y más raro aún que el crítico no esperara el estreno en el cine, pagar su entrada para verla (o buscarla pirata en la calle o bajarla desde Internet) y comentarla unos días después. Esa sería la mejor venganza del crítico caído ¿o no?.

Sigue la polémica entre críticos en Analizame

La geometría musical según Javier Barría

“De alguna forma la cura está lejos de casa/De alguna forma te encontraré cuando regrese/Cada metro que me alejo es una espina/Que me recuerda que me acerco sin cuidado…” (Autopistas)

Fotografía: Mila Belén

Al escuchar a Javier Barría, y conocer su historia, entran las ganas de tomar una guitarra y componer. Mejor, peor o igual, da lo mismo, pero hacerlo. Títulos como “Corte Cuerda” (Ciudadano B – 2007) o “Envases” (Ep Abandonos – 2008) son un ejemplo de eso, como también algunas que son parte de su nuevo disco “Introducción a la Geometría” (Infanta Terrible – 2009). Música independiente, sin pretensiones ni cargas de géneros musicales y sin miedo al pop guitarrero.
Sus canciones perfectamente podrían sonar en radios hipster, pop, románticas, de música chilena y hasta los programas más indie. Bien transversal, pero hasta ahora no ha sonado mucho en ellas. Y eso que son más de 10 discos - aunque diga que con este son 5 - los que se cuentan hasta hoy. Algunos los vende en sus tocatas y otros están disponibles para bajar en Internet, porque ese es el ambiente natural de Barría: tocar unas 4 veces al mes y las plataformas de la web, como Lastfm, facebook, podomatic, twitter, blogspot y myspace. Por algo se repite la definición de “cantautor Wi-Fi”.
Té, Foto Movida, La Misma Madera, Venditas y Acantilado (con una gran sección instrumental) son buenas canciones de este nuevo trabajo. Un disco con ritmo, con una guitarra en primer plano, una voz arrastrada, programaciones atractivas y letras que no pasan por el cliché. 11 tracks que hablan de dos grandes temas: el hastío urbano (“cambiamos aire en el pulmón, sin arder…”) y las relaciones (“sé que llegarás a enmudecer mi inquietud…”).
Y se sienten las influencias de Barría, que mezcla a Espineta, Juana Molina y Jorge Drexler, se emparienta con la definición de cantautor al estilo de los argentinos Florencia Ruíz y Lisandro Astirimuño o, si se quiere, de los chilenos Natalia Molina y Diego Peralta. Esos que existen en Myspace y todavía no forman parte de la “generación folk”, como Nano Stern, Manuel García, Leo Quinteros, Chinoy, Camila Moreno y Gepe. Está como en el límite, lo que no es malo, para no repetir.
Hoy Barría ha crecido, dejó por un momento las grabaciones caseras y se encerró en un estudio profesional, pasó de autoeditar sus discos a hacerlo en un sello discográfico independiente y no hay vuelta atrás. “Los 18 que nunca regresan se vuelven 28…” dice en una de sus nuevas canciones, como un modo de sanar con los parches que forman un triángulo en la portada del disco. Barría madura su fórmula y esta introducción a su música es la mejor manera de conocerlo.

Escucha el single, “Cortinas Naranjas”, en su Myspace.
Bajar “Ciudadano B” Aquí (autorizado por el autor)